本文发于香港电影公号
文：若溪
说到导演刘镇伟，或许第一个从你脑海中跳出来的是“第二个王晶”，或者是近年来也可算作是“烂片之王”内的一位。
但是，在早期的香港电影界，刘镇伟凭借他的聪慧才华在香港影坛立足，并且缔造了不少优秀的港产佳片。
《东成西就》没有剧本，刘镇伟在片场临时要求各位大咖演员编台词，并且即兴围绕主题开展表演，反而上演了一出精妙绝伦、无可替代的癫戏经典。
《大话西游》成为了西游记IP翻拍影视作品中最为成功、也是最为人津津乐道的典范，刘镇伟自己在片中所饰演的菩提老祖同样将喜剧天赋发挥得如鱼得水。
除去这两部无可复刻的经典，今天还要来推荐一部年刘镇伟的作品，这部作品里没有疯狂搞怪的癫狂，也没有刻意煽情的苦恋。许多人看完这部电影，都不敢相信居然是出自刘镇伟之手。
这部作品便是——《都市情缘》
“现今的社会，人愈来愈疏离，彼此间的情亦因为这种疏离感而愈趋隔膜，对于亲情、爱情，很多人好像有心无力，想要得到它但却愈走愈远。”
《都市情缘》讲的是一个“缘分”的命题。
刘镇伟的作品，以无厘头式的天马行空而著名。单论纯的文艺片，很少，《都市情缘》之前，有部《天长地久》，同期还有《花旗少林》其中雪夜飞行的那场戏，温馨而感人。
那时的港片，很流行黑帮片中加点爱情元素，比如《天长地久》因为有了阶级等级之类的差别，所以结局都不甚完美，赚足了观众的眼泪钱。
而《都市情缘》走的也是这种套路，然不同的是加了一条亲情路线。这也是导演兼编剧刘镇伟的“纳杂”：爱情、浪漫、亲情、激情、幻想、写实。
也许一开始，粱智武（小武）与JOJO的相遇就是一种“错误”的缘份。
电梯中挤着JOJO和她手拖手的未婚夫华威及他的一班狐朋狗友，但她似乎走了神...她居然拖错了小武的手。
“这个世界上有些事你可以骗别人，甚至可以骗自己。但有些事你骗不了别人，特别是你的眼神。”自那刻起，小武心里明白JOJO并没那么爱威少。
吵杂的舞厅外，蓝色的街灯下，小武在楼梯口对JOJO伸出了手：”如果这一分钟你返回去，就不知道我们会发生什么事，更不知道太子威会怎么紧张你，来啦...”
西餐厅内，坐着刚刚摆脱威少及一帮手下追赶的两人，这次是JOJO先提议介绍自己。
镜头一转，宛然是小武那张带着刀疤的清秀的脸，他似乎想回避这个议题。
从小就失去母亲的小武，因不满父亲某次带他回家时，买的糕点被别的小孩抢去，可胆小的父亲为了息事宁人，竟默认是他抢了别人的马拉糕，这成了他心上永远无法愈合的伤口，父亲和他关系从此有了裂痕。在学校里，小武常常受人嘲笑欺负，终在生母的祭日时，他自殘了脸，立志要恐吓侮辱他的同学，由此走上了不良少年的道路。
剧中对于蓝色的运用，可谓发挥到了极致。
前四分之三的戏中，小武与JOJO只见过三次，有二次还是小武逃亡途中短暂的一刻。第一次是在蓝色的深宵，蓝色有许多含义，在这时代表了彼此间的好感和对未来的忧虑——小武说：“我们是两个不同的世界的人”，而JOJO感觉他像是一本“读了第一页就想读第二页的人”，所以就算是打*右脚下最后一阶台阶是没有缘分，JOJO依然执着双脚跳下，她定要读完这本书。
小武与父亲在一起的场景也多采用蓝色，这时的蓝色代表被动、冷漠，冰冷和忧伤。童年时的记忆，其后父子间的相互不理解，导致小武出狱后第一晚回家，父亲会梦见被亲生儿子打劫。继母的女儿小美，色诱小武失败后反将罪名推到他的身上，造成父亲痛打儿子，“我小时候被人抢松糕，都没见你这么勇猛。你现在这么勇猛，不是为了我，是因为一个女人...”
心灰意冷的小武再次离家出走。
小武在剧中很少有笑容，既便有，在蓝色的光影中，他的微笑看上去显得那么温柔和可怜。
“就算全世界都误会我，我不介意，因为我已经习惯，可这次不一样，我不希望我喜欢的人一辈子误会我。从小到大我都对自己说，不要去喜欢人，因为去感受人家对自己的感受，是很痛苦的。”
而他脑海中的JOJO，总是带着梦幻似的蓝色。西贡码头的那场被围捕的戏是全剧的最高点，深蓝的夜色中，被众警追赶的小武让人心痛：特别是他挣脱的束服，终可死抱着灯柱不放——他要兑现对JOJO的承诺，却没料到洪sir会骗他说是她告密，刹那间，他倔强的脸上尽是从不相信到绝望。
虽然小武与父亲之间有难以弥补的裂痕，但在他决定逃亡台湾前，还是想跟父亲道别。
蓝色的的夜空下，父子相见分外伤感，可父亲最终还是误解了儿子并留下身边所有的钱，这让小武对父子亲情的一点希翼也告破灭，他回身嘲笑着离开：“你老糊涂了，我杀人了？我什么都没做过！你那相好的女儿，我碰都没碰过，痴线！”
也正是这句话，惊醒了父亲，令他终于有勇气去向小美证实儿子的清白，其后便是四处奔波上诉...当他从洪sir口中得知儿子是被冤枉时，他更是毫不犹豫地一脚踢中这个不负责任的警官的要害，不再理会后果将会怎样。
监狱外，小武在等着父亲，跟以住不同的是：小武不再漠视被警察打伤了腿的父亲，他不但亲手用红药水替父亲涂了被刮伤的手指，更是关心似的教训父亲“一把年纪了，还学人打架。”最后，他一把搀住了父亲的胳膊“阿爸，我们走。”
小武终于学会长大，父子间的隔膜也随之消除——这是本片中最感动的一幕。
刘镇伟除了用蓝色和画外音来处理人物间的内心感受外，还用了少许红色来感染剧情，红色代表温暖和希望。
小武与JOJO的第一次见面，舞厅内外交叉闪着蓝色与红色，代表了JOJO内心的挣扎和期待；西餐厅里红色的招牌，象征着他们的感情单纯而温暖。
而JOJO约小武第二次见面，等待中的小武，映在他脸上的那片红光是他心中对爱情的渴望。西贡码头上的信号灯，在蓝色薄雾中闪烁着小武的最后一丝希望，可最终却是让他梦碎到泪流满面直至内心奔溃。
当年刘镇伟会选择跟黎明合作这部片子，用了不少心思。作为商业片导演，他说：“在香港，女人会看他的戏，男人则会抗拒。但在某些外埠，他很受欢迎。”
而此片，是当年韩国华语片票房的冠*。
由于《花旗少林》贺岁档票房的大卖（约三千多万），使他相信广告（周润发与吴倩莲曾拍过铁达时广告）推动票房的效应，而同年黎明为和记电讯拍的《天地情缘》广告MV一经面世，即获得哄动，所以电影中和记Call台小姐的屡次出现，还正应了那句广告词：一点音讯，引出无穷希望。
当时的黎明，正处于电影事业的瓶项期，虽然已经主演过好几部电影，但始终是打着偶像的标记，真心要拿出一部讲演技的作品来，似还难以举例。一向以接片严谨出名的他，推掉了跟《都市情缘》相同类型的《天若有情2》。
对于导演刘镇伟，他说道：“我喜欢他的《花旗少林》，喜欢他讲的故事，超级有说服力，拍的时候又跟他说的一模一样。”
香港电影流行为演员度身写剧本，小武用的就是他之前出名的浪子形象。
但是电影里的小武，并非完全是TVB时期的浪子：他一身最平常的蓝布衫，白背心牛仔裤，脚趿一双波鞋，叼着香烟，在片中大爆粗口，*博打架，经常被打到头破血流，加上脸上这道疤，这是一个最没文化最烂的落魄的混混。
刘镇伟对于这个角色的设定是：“我不需要一个靓仔黎明，而要一个拦坦（粗鲁、缺文化、没教养）黎明——居住在简陋旧居，常出入于监狱、球场、暗巷的积犯。”
所以这个小武，有着更多的叛逆和TVB时期没有的颓废、灰色与悲剧，也令他甩脱了当年刻意经营的书生气质的浪子形象。
刘镇伟对他本人感觉如同之后的陈可辛，他们共同给他选择了蓝色——这是一个天真的，不太懂世故的人。
剧中的小武一直是被人冤枉被人追打着像足落水狗，这也是我当年第一次看片的最大困惑：不明白导演为何要让一个男主如此受尽别人的误解和屈辱？
听听现实中顶着明星光环被“追捧棒杀”的演员的内心感受：“那些行家（娱记），我拍MTV，都会过来照相，一个说：‘黎明，闪光灯闪了三千次，眼会盲的，不用怕，照啦，盲了我都会这样说了。’差不多有求必应，照了那么多，登出来都是最丑的，那些漂亮的哪里去了？我知呀，拿去卖钱了。”连句感谢都没有，更不用提什么尊重了。而做为风尖浪口上的公众人物，本身的个性令他会管不住自己的嘴巴，后果是这些行家，赚完照片钱后继续抓着话题当料写，反正报道跟照片一样能吸人眼球。那时还比较在乎别人想法的他，无奈地自嘲自己全身贴满了“胶布”。
出狱后的小武成了浪子回头，镜头也从蓝色转为亮白，结尾是苦尽甘来——因和记call台小姐的垂怜和关心，他并没错过跟JOJO的缘分，两人终又在西贡码头重续前缘。
这样的结局，多少有点落俗的感觉。影片的大部分时间里刘镇伟利用蓝色苦心经营出一种淡淡的忧郁，爱上了不该爱的人，痴迷的苦恋，这种欲语还休的含蓄最后竟成了浅显的直白。
其实《花旗少林》的结局也是happyending，但戏剧效果已经被减低，而本片，则更像是致命伤。
《花旗少林》
在年刘镇伟的《超时空要爱》中，这种夹缝中求存的低层小人物，边缘人题材的情感故事，结尾是游离阴间的素群向着奄奄一息刘一路伸手：“来呀，我们终于可以在一起。”现今社会情感漠视而造成的人与人的疏离，终因这个共同踏上*泉路也是重生之路的豁达而升华。
《超时空要爱》
每当夜幕低垂，蓝色中的点点灯光，那是白天无法透露心事的人，不约而同地借助迅息网络来传达心声，这才是真实的生活，不一定会有如此大起大落、迂回曲折的故事，可都有自己的甜酸苦辣。
人总要学会如何藉慰伤口，在选择天真和世故中长大。
