在颜料和画布之外加入不同形态的实体物品所呈现的现成品绘画近几年间一度大热，金属、织物、塑料等都是其中的常见素材。然而早在年，一位隐居山林修行的艺术家就开始以中药材、古树枯木、花果种子、五谷粮食等生态材质作为主要媒介进行画作尝试，将佛法禅宗的深刻寓意和豁然理解注入立体呈现的艺术品中。画僧大憨法师，近年在伦敦摩尔美术馆、法国卢浮宫相继举办个人画展之后，如今将世界巡展的第三站“自然冥想禅质诗意”带去了东京草月会馆，《IDEAT理想家》作为独家受邀媒体走进了展览现场，亲临这一场现代禅意诗画与日式花道、庭院艺术共构的和谐对话。
在画僧大憨的创作世界里，艺术亦是修行的一种方式，其目的不仅在于去除我执、回归本我，且也在不断认知生命本体的自然过程中，朝“无我”的智慧境界迈进。12月初，在日本三大花道流派——草月流的总部草月会馆的一层草月艺术广场（SogetsuPlaza），23件由大憨法师于年最新创作的部分作品精彩亮相，其中包括以五谷粮食为艺术媒介创作的新系列《五常》，以书法创作为基底的综合材料新系列《玄藏》，以及以中药材、古树枯木、花果种子等生态材质创作的《禅茶一味》、《神农本草》、《书乐》、《渊明诗意图》、《归元图》等全新系列作品。
▲展览现场图
这些绘画既是僧人大憨于佛门生活的“冥想”而“无我”的有形体现，更是画家大憨企盼消除一切妄想，回归本真后所“视·听·觉“到的山川水泽、花草树木和儒道佛法诠释的禅意世界。
▲大憨法师与草月流第四代家元勅使河原茜在展览现场合影
近距离细端这些画作，或许你会先对运用在其上的材质媒介感到好奇，继而想要细究处理这些自然物质的人工手法，然后开始猜测将这些元素铺洒、堆叠、拼贴在一起的内涵深意。事实上，这些用抽象主义、表现主义的现代语言所完成的多层次立体画作，正是大憨以佛教理体诠释宇宙人生的思考路径，他以物观物，采用绘画颜料与生态材料相结合的方式使得画作脱离了二维空间的桎梏，从而赋予作品视觉、嗅觉、触感上的多种体验。
▲展览现场图
更为难得的是，本次展览所呈现的场域，正是在20世纪最著名的雕塑艺术家野口勇（IsamuNoguchi）设计的名为“天国”的石庭之中（草月艺术广场一层中央，年完成）。这位最早尝试将雕塑和景观设计结合的艺术家认为“园林是空间的雕塑”，将毕生精力用于探索以雕塑方式塑造室外土地，而在这件他为数不多的室内庭院作品中，他对采集自濑户内海采石场的石材进行切割，打造出如同古希腊神殿般的台阶式石庭，错落的台阶动线将不同层级相连，流水沿高低阶层向下流动，整个石庭宛如一件巨大的雕塑一气呵成。据悉，这也是草月流首度携手画家在此办展，此前这里的展陈多为装置艺术作品。此外，草月派特意为呼应本次展览创作的数件插花作品也穿插其间，绘画、雕塑、花道三种不同的艺术形式相呼应和着，传递出自然相生的诗意氛围。
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解读“自然冥想禅质诗意”的背后深意
自4岁起习画，从华东师范?学艺术系油画专业毕业后任教于上海?学美术学院建筑系，大憨早期的创作更多偏向于以表现主义诠释的城市题材油画作品。如今，他在浙北德清?峰禅寺主持寺庙并参禅悟道的同时，也在画作上持续传递对佛性的思考。回溯过往，从学院到寺院，从艺术家到出家人，艺术始终是贯穿他?命?的主旋律。
身处出世之地，他从自然中采撷灵感进行创作，将物象藏于色相之下，用创新的艺术语言阐释了佛教哲学的视觉与艺术，描绘出了历史和未来。其中，将中草药通过灼烧、浸染、泼洒、烟熏混以风干、霉变、雨淋等创作手法，营造出了自然肌理与人工雕琢同在一个画面语境中的效果，极具中国传统文化特色，又映射出创作者对生死、轮回、涅槃的探寻与解读。一些他惯常运用的符号和手法也别有禅意，比如画布上烧灼后留下的孔洞是他刻意保留的“气口”，象征作品与自然万象的沟通，还有经常铺洒在画布上的金粉，金是会发光的，“光”代表智慧，而智慧是佛法的最高表征。
《渊明诗意图-晨兴理荒秽，带月荷锄归》是画家隐居山林修行的一种心境的传达。被誉为东晋田园“隐逸诗人之宗”的陶渊明一生隐居山林，与自然和诗赋为伴，追寻身心自由之举已成为画家出家后的生活写照——幽静的原生态下开荒耕作、自食其力，佛学和艺术创作不离不弃的求真之道。大憨亦谈道：“陶渊明诗意的人文情怀，总的来说是一种隐逸高远，浪漫自在，人与自然和谐相处，物我两忘，物我一如的清明无欲的情境。”
《渊明诗意图-晨兴理荒秽，带月荷锄归》
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